中英日，翻譯練習
這篇原文標題是 Listening to Jungkook，連結在這裡英文跟這裡日文
譯文長，閱讀需要有點耐心
翻譯時以英文為主，日文為輔；
原文可能是韓文寫的，二次翻譯可能有語意不足的地方，敬請指教
引用時請註明出處，感謝
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聆聽柾國
作者：Randy Suh(Music Writer)
在今年6月24日，BTS的柾國和英語流行歌手Charlie Puth發行了一首合作曲「Left & Right」，好聽之外也呈現出他在歌聲表現上的才能。這首歌運用了「音像（Audio Panning）」技術混音，製造出空間感，在第一段JK延續了歌曲一開始的氛圍，並讓歌曲變得更有活力。JK的音色較為明亮，而CP則以近似Post Malon式的唱腔；這位BTS成員在他負責的段落，刻意的使用氣泡音**讓他的聲音可以聽起來較為低沉，也讓這首歌聽起來時髦、有趣和靈活。這首不到三分鐘的歌，為聽眾留下無法抹滅的印象。在24歲的年紀，10年的職業生涯中，JK已經創造出他自己的歌唱風格。
**1譯註：聲帶不規則振動
倒帶回去看看2013年BTS剛出道的時候，以JK的聲線作為主唱，在當時的偶像團體中真的非常少見。在2000年後的K-Pop團體，主唱大多是唱腔有爆發力、可以輕鬆飆高音的成員擔任。當時K-Pop主流為hip-hop、R&B和電子舞曲，但社會普遍還是認為能唱高音的人，才有資格被稱做歌手，所以如果想要被認為「實力派偶像」就得用高音來證明。當時的主唱們，如Bigbang的太陽（Taeyang）和2PM的載範（Jay Park），他們接近美式R&B唱腔也慢慢展露頭角，這也給了很多新生代rapper們一線生機。2010年過後R&B曲風開始席捲韓國，各種R&B和花式唱腔的歌手被發掘，也有很多和當紅歌手、製作人合作的機會。聽眾族群年輕化，新生代的歌手不再只靠音量或情感，而是越來越懂得透過旋律和節奏表現他們的音樂，如Junggigo（高鄭基）、Zion T（金海率）和Crush（申效涉）。BTS在2013年以hip pop偶像團體出道，年僅15歲的主唱JK用他與生俱來的空靈美聲，在當時以音量取勝的眾多團體，讓BTS獨樹一格。他聲音中自然舒適的音質，讓BTS的音樂聽起來清新、放鬆，有別於以往的流行音樂曲風**。BTS出道單曲《Like》可以窺見當時BTS和BIGHIT的初心。
**2譯註：英文原文中ppongkki，韓文為「뽕끼」指韓國大眾音樂，翻譯時亦參考日文原文中「ポンキ」的意思，近似華語區中的民歌、小調
說到JK的聲音，他的音感簡直舉世無雙。他對於歌曲節奏韻律的理解就好像烙印在他身體裡，從他唱歌和舞蹈的表現就可略知一二。在《Love Yourself 轉》專輯中的《Airplan pt 2》為例，前奏是取自salsa**舞曲中常見的木頭響板，以一小節4拍(4/4)的節奏，雖然有點脫拍卻讓這首歌個性鮮明、讓人想隨之起舞。在第一段唱完「이상한 꼬마」（奇怪的孩子），響板節奏重音第三拍後、JK呼了一口氣。對於專業表演者來說，完成一段 強-弱-中強-弱的4/4小節並不是件難事，但JK在此選擇和響板聲音合流。很明顯的他知道怎麼掌握自己的聲音，就算聽眾沒有聽過響板配樂的音樂，跟著他的聲音也很容易沉浸在歌曲中的salsa氣氛。
**3譯註：salsa 西班牙文原意是指奔放熱情
JK的音感也相當相當好，在沒有伴奏的清唱中（Acapella阿卡貝拉），他可以說是立刻就能對上節奏。一般認為，一萬人中只有一人有絕對音感；除了與生俱來的天賦，絕對音感也是可以透過訓練和練習達到。不管是先天或後天，只具備其中一項條件也很難驚艷四方，他是天賦加上努力練習才有今天的成果。他的好音感也影響了他的創作，在寫《Still With You》時，在編曲和節奏還未完成的狀態下，他僅開著節拍器配著旋律完成初步錄唱。這首歌以爵士曲風作為基調，有相當多高低起伏，就算有伴奏也不容易唱好的曲子。錄音時也歸功於他對於音符有精準的理解和想像，能在心中模擬鋼琴琴鍵的聲音。講到他的絕對音感，他能複述才剛聽過的音，對於高音的敏銳度及音樂的辨識度，真的無人能出其右。在2021年7月Weverse Magazine的訪問中，JK曾經提到他的聽力可以分辨出音質特色，但未必能原音重現。然而透過這樣的方式內化學習，也更能確立他自己的音樂風格。
他的歌唱技巧也是一流，不過接下來我會分析一些他過去歌唱技巧，和各曲目之間的些微差異。在2021年稍早的一段訪問中「柾國的BE幕後全紀錄」（Jung Kook’s BE-hind Full Story），J-hope說JK最明顯的特徵就是聲音相當放鬆自在，這很有可能是揉合了他的聲調、聲音歌唱技巧、歌曲的選擇以及JK本身對於歌曲的詮釋方式，但從技術的角度來看，他很懂得要怎麼善用他的聲帶，這不只讓他的聲帶一直處在最佳狀態，而且也能不需太過費力就能唱遍各類型歌曲（在此說明，也有限制聲帶發聲而製造出特殊表現、或是使用肺部發聲的情況，各種發聲方式都沒有好壞對錯，只是呈現方式不同）。JK的聲音總是能帶給人微風輕哨的感受，在胸聲和頭聲之間自然轉換，這也容易引領聽眾進入歌手的世界，就像有人在你耳邊細語，在情感上更容易貼近歌手的心境。而他的發音也是可以聽出來是下過一番苦功的，許多韓國音樂總監和製作人都指出JK的聲音表現其實不太韓國，反而更像美國流行歌手。韓文與英文的發音畢竟不同，在2010年左右，許多韓國歌手聽了大量美式R&B歌曲，並改編創作出適合韓語的歌唱方式，JK也是這樣練出來的。他孜孜不倦的練習和不斷修正出精準的韻律感和音感，使他的聲音一直很穩定而且不斷使人驚豔，讓聽眾歌迷感受到放鬆舒適，成為他聲音的最大特色。出道至今的9年多當中，他從無數次的練習和演出中訓練自己，而訓練的成果和他的成長顯而易見。
總結上述所說，音樂才能，在電視舞蹈選秀節目中常常被提到，大家對這個字應該不陌生。即是表現音樂的能力，以跳舞為例，不只是單純的炫技，而是了解音樂要表達的意境，並順著音樂將自己的詮釋跳出來，就像有人說音樂才能就是把肢體律動和旋律節奏融合得天衣無縫，而唱歌也是同一個道理。歌人人會唱，但差異就取決在演唱者詮釋這首歌的方式，怎麼唱最能引起觀眾共鳴。在上述與J-hope的訪談中，JK回答：「如果我硬把自己的風格塞進歌曲裡，那首歌也會變得難聽的吧？但是我……我覺得我只是將對這首歌的感覺如上色般，點綴出它的特色。」當你仔細聆聽JK唱歌，感受便是如他所說的那樣。但這不代表JK採取被動的方式唱歌，相反的，他很細心地變化調整他的情緒和心態，在不違反歌曲本身特色的原則下，唱出符合歌曲的情境的歌。
來看看他在2016年的「蒙面歌手」節目中的表現，《If You》這首歌原本是寫給有5個團員的BigBang唱的，而且這首歌的第一段和第二段有音差，以製造出強烈的對比。JK重新思考、編排演唱的方式，在細膩之處表現出歌曲中的澎湃情感。最後重複的部分原本是合唱，他也不是一口氣衝上高音，而是保持溫和的唱腔，慢慢過渡、加了氣泡音和他原有的氣聲，引人沉醉。從開始的輕聲耳語，到牽引聽眾的心、到完完全全使聽眾入迷，JK非常完美且適當地詮釋了這首歌。
而在BTS專輯《Map of the Soul: 7》中的獨唱曲《My Time》，是JK融合了自身所有歌唱技巧的最佳例子。他的聲音強化了吉他聲的重複間歇和連續和弦、急促的合成音和不規則的嘻哈節拍（trap beat）**。JK對於這首歌掌握得非常靈活，他知道什麼時候要衝撞節奏、什麼時候要放鬆或收緊、什麼時候要爆發出來，並表現得恰到好處。他的表現呼應了歌名《My Time》，也讓我非常震撼且感動；就連在吉他清脆弦聲的間奏，他處理聲音的方式，也透露了他呈現自己感情和表現力有多麼優秀。
**4譯註：trap music 為美國街頭嘻哈音樂的一種曲風，trap指死巷，trap beat使用大量低音元素，曲風節奏較快
JK最近有提到，他現在比較有興趣的是「接近平常講話聲音」的歌唱方式。今年6月15日的訪談中（Proof專訪JK部分）對此有較清楚的描述，JK說過去他會特別專注在讓聲音聽起來完美，最近他開始練習自然的唱腔，用原本的聲音一樣能唱出動聽的歌。BTS與Naver推出的條漫《7 Fates: CHAKHO》主題曲，SUGA所寫的《Stay Alive》可以聽出JK唱腔的改變。因為他沒用過這種方式唱歌，在錄音的時候一直唱不好、因此重錄好幾次；但將試聽版給SUGA聽的時候，SUGA立刻點頭通過。
BTS相關的影片或是工作紀錄中，可以見到JK努力的身影、以及身邊工作人員讚嘆他每次的進步。看到一個藝人在出道10年後依然如此積極成長，真的是很迷人的一件事；他15歲的時候就已經驚艷四方，但這些年的變化遞嬗是如何造就今天的他，也難以一一量化。BTS每次回歸總是掀起浪潮，黃金忙內JK也和哥哥們一起大步前進，他的名字刻在無數的唱片大獎上，例如美國告示牌排行榜Hot 100最年輕亞洲男藝人、以及韓國花冠文化勳章最年輕獲獎人、聯合國總統特使團最年輕代表。卸下光環的時間，他仍舊專注在自己的本業—唱歌與創作上。JK對於音樂的熱愛也敦促著他自我成長，即使很年輕就進了這一行，卻未見他對音樂有一絲疲態。作為一名歌迷，也以專業樂評的角度來看，對於這樣敬業的藝人，只能心懷感激和尊敬之情。
我對於能夠堅持10年且熱情不減的人感到讚嘆，而24歲達到了熱情的高峰，雖然我不能預測未來，但我仍可以感覺到他現在和未來都會抱持相同的精神，音樂還會不斷流傳下去，我們怎麼可能不愛上一個燃燒熱情，創作表演的藝人？
中譯：Janet Tseng
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